La era de la fusión de la experiencia humana con la tecnología está sobre nosotros; esa pendiente inevitable de lo que produce la mente entrelazada con un alma frente a la mente de una máquina enseñada por un alma. Como artista visual/activista de 32 años de Ciudad del Cabo, siento el impulso del siglo de crear a la velocidad de la luz y un cambio urgente en la forma en que perseguimos nuestra curación colectiva, más acuciante tras el devastador impacto que 300 años de colonización y 46 años de Apartheid han tenido en el pueblo de Sudáfrica. Muchas personas, sin embargo, desconfían de los últimos avances en el espacio tecnológico, de quién controla los datos y los beneficios, y de cuál será el impacto a largo plazo en nosotros como sociedad global, una sociedad que ya está luchando por salvar nuestro planeta de la codicia y la destrucción bélica. Se trata de un temor justo y válido que deben mantener los detractores cautelosos. Yo, sin embargo, tengo una opinión diferente sobre adónde puede llevarnos esta era de la tecnología. Y cuando digo "nosotrxs", me refiero a los Pueblos Indígenas del mundo, la gente del suelo y del cielo cuya sangre y realidades han quedado esparcidas por el páramo de la conquista colonial y el deporte imperial. Me refiero a nuestra gente que trabaja incansablemente para elevar y salvaguardar nuestras identidades, y como cualquier niño nacido de una tierra empapada por el genocidio, que desea desesperadamente la conexión y la economía creativa para poder vivir estas identidades ganadas con tanto esfuerzo en un futuro seguro y protegido.
Lanzamiento de "Los diálogos Thrall", una serie de diálogos bianuales organizados por ManVrou en el castillo de Goodhope.
Para los alter, para los alquimistas
Wisaal Abrahams
Todxs somos nosotrxs.
Nosotrxs, los nadies y los alguien de este mundo,
los leones y las águilas,
los dioses y las diosas,
las tribus y los místicos,
las lágrimas y las garras,
la sangre y la belleza.
Todos somos nosotros.
Encuentro el camino al templo. Tú te arrastras.
Estamos juntos, pero rezamos solos. Rezamos por los que han estado aquí
y por los que vienen de camino.
Este templo es para nosotros. Nosotros hicimos de esto un templo.
Nos sentamos en los escalones y reímos.
Porque todo es para nosotros.
Entonces nos vamos para saber, que para empezar debemos terminar.
Para el mundo somos ambos, un extraño y un amigo.
Entonces, ¿por dónde empezamos de verdad? Nuestro humilde colectivo, llamado ManVrou (una palabra Indígena de Ciudad del Cabo que significa mujer masculina, utilizada para describir despectivamente a una mujer que presenta a una mujer masculinizada), se ha embarcado en un viaje para elevar las identidades Indígenas que han sido destruidas y engendradas por la mano colonial en Afrasia. El objetivo de todos nuestros proyectos, o mejor dicho, el hilo dorado que teje todo lo que producimos, es la creación de autoestima para el usuario y el público. Tras muchos años de investigación sobre mi propia identidad como artista y activista queer de Cabo Malayo, me he dado cuenta de que la producción de autoestima es crucial para navegar por la disposición de los mundos interno y externo de cada persona; que la presencia de esta elusiva autoestima podría ser el factor salvavidas cuando se lucha por sobrevivir al caos de las realidades poscoloniales en medio de gobiernos corruptos y, lo que es aún más preocupante, a la psique masculina local en lo que respecta a la seguridad y a los factores económicos incapacitantes que arrastran todo esto en la balanza. ¿Dónde está el tiempo y el espacio para desarrollar el carácter interior y la relación con algo más grande que nuestro mundo? ¿Cómo trascendemos las limitaciones de nuestro mundo? ¿Cómo imaginamos un mundo en el que estemos culturalmente representados, seamos económicamente iguales, seamos creativamente libres y podamos diseñar estructuras que atiendan a la mirada Indígena y contrarresten el aburguesamiento de nuestra tierra? Entramos en la era de la realidad virtual o, como yo digo, en una estrategia bienvenida a nuestra batalla perdida contra el borrado cultural y territorial en todo el mundo.
¿Qué es la salvaguardia y revitalización de los conocimientos tradicionales Indígenas a través de la tecnología? Mi equipo utiliza el arte del cine y las aplicaciones de construcción de mundos para realizar y crear espacios virtuales que puedan utilizarse para educar a la gente sobre las realidades de los pueblos olvidados. Empezamos por interesarnos por nuestros museos locales, explorando lo que se siente en un espacio patrimonial emblemático como el Castillo de Goodhope, los Iziko Museums de Sudáfrica, de gran apoyo educativo, el espíritu elegantemente emprendedor del Instituto Koena o la brillantez intencionadamente desordenada del Cape Heritage Museum. A continuación, empezamos a hablar con académicos sobre el importante trabajo que están realizando en los campos de la investigación emancipadora, la museología y la sociología, y mantuvimos diálogos con estos expertos sobre los temas del genocidio, el legado, la ecología y las líneas de sangre. Darnos cuenta de que se necesita un esfuerzo colectivo para comprender y navegar por un tema complejo nos llevó un paso más allá en la consecución de la claridad en el ámbito de la construcción del mundo y sirvió como una forma imperfecta de reunir la verdad. Nuestro tercer paso, que creo que debería ser una búsqueda constante de toda persona emprendedora social, es mantener las relaciones con nuestros contemporánexs en las artes; participar en los asuntos de la comunidad, asistir a los cumpleaños de compañerxs activistas, crear redes constantemente para encontrar a otras personas con ideas afines, romper las barreras del edadismo, el sexismo y la homofobia, para, me atrevería a decir, evolucionar. Reimaginar un mundo exige el riesgo de la inclusividad a toda costa: "Nada para nosotrxs sin nosotrxs".
Si no fuera por los honorables lazos de mis colegas, gran parte de este intento de correr al ritmo de la tecnología sería imposible. Entre Nabilah Khan, nuestra directora de proyecto y productora, y Kyle Donald Marais, nuestro colaborador en tecnología inmersiva, el proceso de ideación se mantiene y se cuida hasta que se levantan los muros. La coproducción a través de la línea racial en Sudáfrica tiene sus propios retos, pero ninguno que nuestro colectivo no haya sido capaz de afrontar y superar. Nuestra generación se encuentra en el equilibrio perfecto entre disfrutar del oleaje de finales de julio en la playa de Muizenberg y gestionar el miedo racional a los tiburones que podrían deslizarse bajo nosotros. Estamos aquí para crear algo nuevo y hemos dado prioridad a nuestra salud mental y a nuestra capacidad de soñar, creando así una base de cuidado y consideración a la hora de colaborar sobre diferentes bases económicas.
Nuestra generación del milenio se ha mantenido firme en la idea de que será necesaria la inclusión radical de un equipo verdaderamente interseccional para imaginar el mundo de nuestro futuro. La cuestión crucial con respecto a la tecnología en el espacio Indígena es si alguna vez tendremos acceso económico y apoyo para producir en este campo. Al tratar de promover la importancia de esta forma de tecnología en los distintos espacios museísticos, nuestro mayor reto fue hacer hincapié en cómo podría hacer que estos espacios etnográficos fueran más relevantes para los jóvenes. Tenemos que hablar a la próxima generación y hay demasiado que abarcar. Hay demasiado que leer, demasiado que imaginar, demasiado que llorar, demasiado que ver, demasiado que dejar de ver. Si de verdad queremos educar a la próxima generación en algo sobre el pasado con la esperanza de que podamos diseñar mejor un futuro para nosotros mismos, deberíamos tener en cuenta las aplicaciones de construcción de mundos y los avances en tecnologías inmersivas como el sonido de 360 grados. Con tantas cosas ya en nuestro plato, ¿cuál es otra vía de lo desconocido? Y como siempre intento recordarme a mí que, si estamos realmente ante el precipicio de crear a la velocidad de la luz, este alarmante retraso no parece tan abrumador después de todo.
El mantra ManVrou
Wisaal Abrahams
El mantra ManVrou
Wisaal Abrahams
Crea un mundo hermoso conmigo,
Uno, donde cada psique es libre.
Adórnate y siéntete seguro, por fin.
Di la verdad y no temas al pasado.
Da la bienvenida a relaciones nuevas y sanas,
Encuentra y cierra cada grifo que gotea.
Debes saber que la fealdad es un estado mental.
No abandones tu alma.
Tú eres todo.
Wisaal Abrahams (Cape Malay) se dedica a la producción creativa y es artista visual y coach.
Fotos cortesía de Wisaal Abrahams.
