Querida comunidad de Cultural Survival,
El arte conlleva poder: el poder de hacer sentir a la gente, de trascender fronteras y de contribuir a cambios narrativos. El arte también puede reflejar la época, el entorno y los valores culturales del creador, al mismo tiempo de conectarnos con el pasado, el presente y el futuro. Los artistas desempeñan un papel importante en nuestras sociedades al conservar, crear y transformar significados. Ayudan a dar forma a nuestras comunidades y sociedades a través de su imaginación y sus expresiones autodeterminadas.
Este número del CSQ está dedicado a los artistas Indígenas que utilizan el arte como medio para combatir los desafios actuales de la eliminación racista y colonialista, la apropiación cultural y la explotación. A través de su trabajo, los artistas Indígenas se fortalecen por derribar barreras y desacreditar estereotipos racistas, mostrando el esplendor Indígena. Durante siglos, la colonización, la globalización y el capitalismo han interrumpido la continuidad cultural de los Pueblos Indígenas, así como la transmisión intergeneracional de conocimientos y la práctica cultural de las artes. A través de la narración de cuentos y las artes escénicas, los artistas Indígenas están recuperando relatos y creando un resurgimiento del conocimiento Indígena.
Compartimos historias de artistas Indígenas que están rompiendo narrativas coloniales obsoletas sobre qué es el arte: quién tiene el poder de definirlo, quién le da valor y qué papel puede desempeñar en nuestra sociedad. Durante demasiado tiempo, el arte Indígena ha sido relegado en la corriente principal a temas turísticos, degradado como arte popular, artesanía, utilidad o, peor aún, visto como auténtico solo en su forma histórica.
Nos inspiramos en los artistas que forman el Centro Shipibo Conibo en Harlem, Nueva York, quienes fusionan las tradiciones Indígenas con el arte contemporáneo y rechazan el falso silo del arte a partir del propósito. En cambio, estos artistas shipibo, incluyendo a mujeres como Sara Flores, que aparecen en nuestra portada, que lideran la tradición matrilineal de las mujeres como artistas, insisten en que la “obra de arte y el trabajo del activismo ambiental hacia la soberanía Indígena no se puede separar; deben avanzar por el mismo camino”.
Con este número, también nos complace anunciar el esperado regreso de nuestros bazares de Cultural Survival, una querida tradición en el área de Nueva Inglaterra desde 1975, por primera vez desde la pandemia. Lo invitamos a unirse a nosotros en el Prudential Center en Boston del 14 al 17 de diciembre de 2023. Los bazares son una serie de festivales culturales que brindan a los artistas Indígenas las cooperativas y sus representantes de todo el mundo, la oportunidad de vender su trabajo directamente al público, en el noreste de EE. UU. Al mismo tiempo, permite al público en general conocer y brindar apoyo financiero directo al arte y los artistas indígenas.
Además de la oportunidad de comprar arte directamente de los creadores Indígenas, nuestros bazares ofrecen actuaciones y presentaciones culturales que incluyen música en vivo, narración de cuentos, demostraciones de creación artística y la oportunidad de hablar directamente con artistas y defensores de la comunidad. Te invitamos a celebrar la resiliencia de los artistas indígenas durante la pandemia apoyando su trabajo.
Todo lo que hacemos es posible gracias a su apoyo. Gracias por invertir en soluciones y liderazgo liderados por Indígenas.
Con gratitud,
Galina Angarova (Buryat)
Directora Ejecutiva
