Lukretia Booysen (griekwa, nama) es agente de cambio Indígena y fundadora y conservadora del Koena Art Institute, un espacio para la conservación del patrimonio Indígena en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Su trabajo va más allá de la conservación: es una celebración de los Indígenas y su patrimonio. Booysen se inició en el mundo del arte hace unos ocho años, cuando un artista Indígena se puso en contacto con ella y le pidió que le representara, a pesar de que entonces sabía muy poco de arte. Una semana después, vendió su primera obra y empezó a representar a su primer artista Indígena, lo que se convirtió en el principio del Instituto de Arte Koena. Shaldon Ferris (khoisan), coordinador del programa Radio de Derechos Derechos Indígenas de Cultural Survival, habló recientemente con Booysen.
Cultural Survival: Por favor, háblanos de tu trabajo.
Lukretia Booysen: El Instituto de Arte Koena es una organización que celebra el patrimonio Indígena a través del arte. Somos una organización de propiedad, dirección y gestión Indígenas que cuenta historias de artistas Indígenas a través de la perspectiva y la experiencia Indígena, con información de los sistemas de conocimiento Indígena. Actualmente, en el panorama artístico sudafricano los artistas Indígenas todavía tienen un largo camino por recorrer en términos de inclusión. Es una ardua lucha conseguir que nuestro trabajo se reconozca como forma de arte y se incluya en el panorama artístico general. El Instituto de Arte Koena, junto con los Museos Iziko y la co-curadora Annelize Kotze, se han unido para organizar una exposición titulada "La evolución de las artes Indígenas".
Los Museos Iziko son una organización que ha superado la prueba del tiempo y también una entidad estatal que representa las artes, la historia, la historia natural y la arqueología. Han desempeñado un papel muy importante en la conservación de la historia. Para nosotros, como organización emergente, poder trabajar con esta organización es una verdadera afirmación. Es un acontecimiento histórico y pionero. Poder trabajar con Iziko y aprender y comprender cómo funciona el entorno ha sido una experiencia increíble. El equipo, el personal, todos nos han hecho sentir como en casa.
“Icono” por Anthony Roach.
CS: ¿De qué se trata esta exposición y por qué surgió?
LB: Esta exposición habla de cómo nuestros antepasados fueron algunos de los artistas más antiguos conocidos en el mundo. Así lo demuestra el arte rupestre de todo el planeta. Sin embargo, no se ha publicado mucho sobre la evolución de la situación de las artes y los artistas Indígenas, lo que hacen hoy en día y cómo se relacionan con el arte como seres Indígenas. Esta exposición estará en el Museo Sudafricano, donde se encuentra el Instituto de Arte Rupestre. Será la unión del arte y las historias de nuestros antepasados y sus tradiciones con el arte y las obras de los descendientes Indígenas actuales. Es muy emocionante y significativo para nosotros que una organización como Iziko Museums, que es una de las estructuras artísticas más consolidadas de nuestro país, exponga nuestro trabajo. Se trata de una exposición de seis meses que formará parte del programa educativo, lo cual es muy emocionante para nosotros porque muchos jóvenes podrán ver que nuestras formas artísticas no han muerto, que nuestro pueblo no ha muerto. Seguimos practicando y celebrando lo que somos como pueblo y como artistas. Personalmente creo que somos una nación de artistas. Nuestro pueblo Indígena sudafricano Griekwa es conocido por la música. Son conocidos por las celebraciones de la luna, la danza, el arte y la narración.
“Madam” por Andries Dirks.
CS: ¿Por qué considera que esta exposición es tan importante para la generación joven?
LB: Históricamente, en Sudáfrica se nos ha clasificado como gente de color. Por eso, muchos de nuestros pueblos han sufrido algún tipo de borrado cultural y desconexión de su ascendencia y su historia. Por eso, el que un niño de ascendencia Indígena vea obras de arte que le representan es algo que cambia la mente, que despierta y que no sólo habla de la preservación cultural, sino también de cómo nos enfrentamos a las futuras generaciones de Indígenas que también son artistas. ¿Cómo sabrán que tienen derecho a celebrar su talento natural como artistas Indígenas y las historias que podrán contar? Es un placer poder llevar algo así a las mentes jóvenes y a los niños pequeños.
“Rider” by Pierre Cloete (Khoi).
CS: ¿Cuál es el objetivo de esta exposición?
LB: El objetivo es básicamente la continuación. Es preservación, es futurismo, es participación. Es inclusión y creación de un espacio para las historias Indígenas que cuentan los Pueblos Indígenas.
Celebramos las voces Indígenas con gran honor y privilegio. Con gran honestidad e integridad artística nos hemos embarcado en el avance de la preservación del patrimonio Indígena. El trabajo es a veces difícil, pero es una gran afirmación para nuestra comunidad que habla desde las cercanías, hablamos con orgullo. Con esta exposición nos unimos a tantos otros que nos han precedido en la lucha por la autoactuación desde nuestro objetivo Indígena. La exposición explora el arte de los descendientes de Indígenas con carácter temporal y muestra cómo estas historias, artes e ideas intrínsecas a la ascendencia han perdurado en el tiempo.
La creación de esta plataforma para compartir historias y arte Indígenas ha sido una de las prioridades del Instituto de Arte Koena, así que es una celebración. Es una celebración de nuestra historia, que se funde con las realidades y experiencias actuales de nuestros artistas, comunidades y sudafricanos en general. Esta exposición demuestra que el arte Indígena no está estancado. Es dinámico, complejo, fluido y no estático. Cambia todos los días, todo el tiempo, de forma sutil pero tangible.
CS: ¿Existe alguna comparación entre el arte Indígena antiguo y el arte Indígena moderno?
LB: El arte Indígena, que deriva de las artes rupestres, y las formas de arte Indígena moderno tienen muchas similitudes porque todo se basa en lo antiguo. Se inspira en el modo de vida de nuestros antepasados y lo traduce en un contexto temporal. También habla de nuestra forma de vivir, de nuestra forma de entender y de nuestra forma de expresar nuestro trabajo como artistas, como músicos, como poetas, como narradores, como teatreros y como seres Indígenas en general.
La comparación que se puede hacer es que se puede ver cómo se produce esta evolución. Es una experiencia hermosa porque lo que hagamos hoy determinará lo que dentro de 100 años también se considerará trabajo de antepasados. Así que, en esencia, somos los antepasados del mañana. Poder hacer esta exposición de la manera en que la estamos haciendo es un posicionamiento. Es crear un punto de referencia histórico y un sentimiento de orgullo de que las generaciones de hoy, los jóvenes y la gente y el mundo entero, puedan ver cómo nuestras historias evolucionaron a través del tiempo a través del arte.
CS: ¿Quiénes son los artistas de la exposición "Evolución del arte Indígena"?
LB: Andries Dirks, de Ribeeck Vallei; Anthony Roach, de Cabo Oriental; Colin el bosquimano, de Worcester, Cabo Occidental; Marlene Liebenberg, de Cabo Oriental; Garth Erasmus, de Cabo Occidental; Pierre Cloete, de Cabo Septentrional; Stanley Grootboom, de Knysna, Tsitsikama; Mamakwedza Mutasa, de Zimbabue; Ulrich Roberts, también de Cabo Septentrional, Namakwaland; y Hendrius Vaalbooi, del Kalahari.
CS: ¿Dónde se realiza la exposición? ¿Cuánto tiempo durará?
LB: La exposición se celebrará en el Instituto de Arte Rupestre de los Museos Sudafricanos del 1 de abril al 31 de agosto de 2023. Se podrá visitar durante las horas de apertura, siempre que haya suministro eléctrico. Cuando haya cortes de carga, lamentablemente, los espectadores no podrán acudir. Pero está abierta al público junto con los programas educativos, por lo que los niños podrán experimentar la exposición.
Fotos cortesía de Koena Art Institute.
Foto de portada: En la inauguración de "Evolución del arte indígena" en el Museo Iziko de Sudáfrica en febrero. Ulric Roberts (Nama), en el centro a la derecha, delante de su obra.
